Por otro lado es a creadora de la idea y el concepto de Collective Joy in Resistance Community-based protest , eventos que se están llevan a cabo en SoHo estudios.
Y recientemente ganó el premio Austrian Panorama en el festival Tricky Women 2024 con su corto BEAUTIFUL CITY, 2022 realizado junto a su compañero Hubert Marz en el cual ella fue la directora del Cortometraje realizado en Bogotá, Colombia.
Luego del Galardón revista CulturaLatina visitó a Susana Ojeda en su hogar en Viena para profundizar la historia de este cortometraje.
¿De qué se trata la película?
Es una película que nos lleva de viaje por el Parkway de Bogotá. Este parque lineal resume los conceptos europeos de ciudad jardín. Las imágenes de este paseo por el parque empiezan a ser sustituidas gradualmente por imágenes en 3D que transforman al espectador en protagonista de un viaje que poco a poco se convierte en un mal viaje. La ciudad se resquebraja, sus habitantes humanos y no humanos la transforman, las raíces levantan ladrillos, los sonidos de ollas y sartenes interrumpen la normalidad, ya que la protesta tuvo lugar allí además de otros lugares de la ciudad de Bogotá.
Evoca a la transformación, al arte callejero, llama a la memoria, los monumentos caen.
¿Con que dificultades se encontraron al filmar el cortometraje?
La parte filmada fue justo a inicio de pandemia, en febrero del año 2020, la idea era filmar lo que quedo del paro nacional del 2019, como memoria gráfica.
Uno de los retos con los que nos encontramos fue que uno de nosotros debía cuidar del camarógrafo en este caso yo para que los costosos equipos no sean robados, algo común en la ciudad.
Otro de los retos fue que nos dimos cuenta ya estando en Austria que nos faltaban imágenes entonces tuvimos que pedirle a un amigo Luis Guillot, que hiciera las imágenes, en ese momento ya era pandemia y entonces era complicado para el hacer las imágenes que hacían falta para crear las maquetas 3D, ya que una parte es filmada y la otra es animación hecha a partir de una técnica que se llama fotogrametría.
¿Cómo nació la idea de hacer este cortometraje?
El proyecto comenzó como una investigación sobre el Parkway diseñado por el austriaco Karl Brunner, un urbanista de los años 30 en Bogotá. Mi interés era desentrañar los conceptos coloniales detrás de la construcción de ciudades en América Latina y las formas en que esas ideas son desafiadas por los habitantes de la ciudad, tanto humanos como no humanos. Sin embargo, mientras estaba en Austria editando el material, estalló el paro nacional en Colombia, lo que hizo que este tema se volviera aún más relevante para mí. Presenciar esa violencia estando en Viena fue muy difícil. Durante la edición, me di cuenta de que la mejor manera de contar los procesos de resistencia al colonialismo era a través de lo que estaba sucediendo allí. Entonces, le pedí a mis amigos que me pusieran en contacto con alguien que estuviera grabando los audios de las protestas en Bogotá. Además, me di cuenta de que necesitábamos más imágenes, así que me comuniqué con Luis Guillot para que las proporcionara.. La película busca mostrar las violencias de parte de la represión policial que se viven en el sur global, en este caso, Colombia, y las resistencias a estas injusticias.
Aplicamos desde Viena para desarrollar el corto audiovisual sobre ese espacio y nos dimos cuenta de que queríamos empezar a implementar esta técnica de fotogrametría entonces hicimos los primeros ejercicios y luego el corto se fue desarrollando a sí mismo con la cantidad de intervenciones en el espacio público producto de las protestas entonces ese espacio público que había sido diseñado con unos parámetros muy Europeos, o sea reflejaba todo ese ejercicio de continuación del conocimiento euro centrista y en las formas urbanas de la ciudad, pero entonces pasa de que en la ciudad se empiezan a romper esos ejercicios coloniales a través de las protestas que eran precisamente contra el banco mundial y el fondo monetario internacional y esos ejercicios de seguir imponiendo sus políticas económicas y sociales en el país que lo único que han hecho es llevar a la extensión de la pobreza y la inequidad, así se fue desenvolviendo, y como varios de mis amigos se estaban manifestando en ese tiempo en el Parkway, Marchando, tocando música, fue sencillo conseguirse audios de calidad, ya que un sonidista estaba grabando esas intervenciones callejeras y lo que sucedía en las protestas.
¿Cómo llegaron a participar en Tricky women festival?
Simplemente aplicamos porque cumplíamos con los requisitos, los cuales eran que los creadores del corto fueran mujeres o personas no binarias, y yo soy en este caso la directora del film, que más de la mitad fuera animación y este film es mitad animación mitad grabación, además que el film estuvo seleccionado en el año 2022 en Vienna Shorts.
¿Que querías mostrar o expresar al realizar el film?
Fue una forma de lidiar con el dolor que me producía la violencia estatal frente a los manifestantes y la frustración de no poder estar ahí, también esa situación extraña de vivir múltiples realidades donde tú cargas con un dolor que nadie comprende por qué es distinto cuando estas en el lugar viviendo la situación, te acompañas con las otras personas que están sintiendo el momento, por ello fue necesario para mí apoyar activismos desde Viena en soporte a lo que sucedía en Colombia, pero también seguir hablando de esto para un público más extenso a través de la construcción de este corto que busca mostrar esas violencias que se viven en el sur global, en este caso Colombia, producto de un ejercicio colonial continuo y de las resistencias a este ejercicio colonial que la población realiza que el sistema sigue empeñado en responder de forma violenta y silenciando las otras formas de ver el mundo.
¿De qué se trata la técnica utilizada en el corto?
La técnica de la fotogrametría funciona tomando muchas fotos y un programa crea los objetos 3D con los cuales luego creamos unas maquetas con las cuales generamos recorridos, la invitación al espectador es hacer un recorrido físico a través de este parque lineal, el cual comienza en una esquina y continua como un camino normal de un parque con los sonidos de la normalidad Bogotana y poco a poco empiezan a parecer los sonidos de las protestas que ocurrieron en ese espacio y empeña a aparecer el recorrido creado por fotogrametría que quisimos que fuera rudimentaria para que se generen huecos en la narración, como meter a la gente como en un mal viaje que se sienta un poco lo que es que una ciudad también se empieza a desestructurar y a romper los esquemas bajo los que este parque fue construido, que era un lugar para el tránsito, el disfrute, las familias, desde un punto de vista europeo del uso del espacio público, en cambio en las protestas los parques son un punto de encuentro para la resistencia lo cual desestructura el espacio, por eso también ese juego de desestructura, tales como tumbar el monumento militar que se encuentra en el lugar y demostrar todos los graffitis e intervenciones políticas que se encuentran en ese espacio y también visibilizar las intervenciones no humanas como son las raíces de los árboles que salen de la tierra que también deconstruyen el espacio construido bajo la visión y parámetros de una ciudad europea.
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Enlaces relacionados:
https://online.trickywomen.at/p/24_Pro_Info_AwardedFilms
https://sohostudios.at/events/kollektive-freude-im-widerstand-2
